вівторок, 9 квітня 2013 р.

Найкращі режисери всіх часів та народів.


Складається так, що при перегляді кінострічки ми акцентуємо увагу на саундтреках,  на хороших спец ефектах, на грі акторів, на сценарії, і обділяємо увагою особу, завдяки якій всі компоненти тримаються в купі – режисера.
Хотілося б представити вашій увазі ТОП-5 найкращих режисерів всіх часів та народів.

1. Альфред Хічкок (1899-1989) - англо-американський режисер і продюсер. Народився в Лондоні в сім'ї бакалійника. Батьки Хічкока були суворими католиками -  одного разу в дитинстві за невеликий проступок батько відвів його в місцеву поліцейську дільницю і попросив там на кілька годин замкнути хлопчика в камері. Внаслідок цього Хічкок все життя боявся поліцейських і ніколи не водив через це машину. З 1915 працював в телеграфній компанії, паралельно вивчаючи живопис в Лондонському університеті і приблизно в цей же час він зацікавився кінематографом. У 1920 йому вдалося влаштуватися дизайнером титрів в лондонський філіал однієї з голлівудських компаній (майбутньої студії «Paramount»). Він незабаром очолив відділ титрів, а в 1923 у нього з'явилася можливість спробувати себе в режисурі, проте стрічка «Номер 13» залишилася незакінченою через закриття студії. Хічкок перейшов працювати до продюсера Майкла Белкона, одного з родоначальників англійської кінематографа. Перепробувавши професії сценариста, художника кіно і асистента режисера, він нарешті зняв свій дебютний фільм, спільну англо-німецьку постановку «Сад насолод». На попередньому студійному перегляді Белкон зауважив, що за своїм блискучим технічним якостям картина нагадує скоріше американський, ніж європейський фільм. Хічкок прагнув до цього свідомо, і вже після перших кількох робіт був визнаний одним з провідних майстрів англійського кіно, тоді тільки зароджувалося. Світову 
популярність і визнання Хічкоку принесли його картини "Вікно у двір", "Ребекка", "Запаморочення" та інші. Саме вони дозволили режисерові вважатися справжнім "Майстром Жаху". Велика частина картин Хічкока - це трилери. Улюбленим прийомом режисера стала демонстрація того, що відбувається з точки зору головного персонажа, саме його очима глядач може спостерігати сцену і сприймати її. Режисер багато уваги приділяв звуку - використання несподіваних ефектів дозволяло посилити враження від того, що відбувається на екрані. Альфред Хічкок зняв 65 фільмів і став живою легендою кіно. Фільми "Птахи" і "Психо" стали справжньою класикою жахів. У 1967 році він отримав "почесний Оскар", "Меморіальний приз імені Ірвіна Тальберга» . Режисер відомий і своїми камео - він з'являвся в дрібних епізодах у всіх своїх пізніх фільмах.


2. Девід Уорк Гріффіт (1875-1948). Сьогодні мало хто взагалі пам'ятає сюжети картин Гріффіта, але він назавжди увійшов в історію кінематографа, як творець сучасного кіно. Девід прийшов до висновку, що основою будь-якого фільму повинні бути сюжет і техніка для його викладу. Творчість цього режисера зробило кіно особливим видом мистецтва.
Навесні 1907 року Девіду Гріффіту порадили звернута до кіностудій. Гріффіт зі своєю дружиною отримали запрошення від «Байограф», а й від «кіностудії Едісона». Так, для компанії «Едісон» Гріффіт разом з Едвіном С. Портером зняв фільм «Врятованій з орлиного Гнізда», де сам зіграв роль запеклого горця, що в дитинстві врятувався з кігтів хижака. Восени того ж 1907 року Гріффіт грав головну роль у фільмі - гонитві «Снігове чудовисько». І в цей же час писав неймовірні сценарії.

Основна частина фільмів Гріффіта - короткометражні. Ним було знято понад 450 невеликих картин. У співпраці з Біллі Бітцером режисер ввів нові прийоми зйомки: перехресний, паралельний і короткий монтаж. Вінцем кар'єри Гріффіта стала стрічка "Народження нації", вона перевернула все його життя. Картина віддавала виразним расистським присмаком., однак глядачі йшли натовпами в кінотеатр, а стрічка в підсумку була заборонена у восьми американських штатах. У 1935 році американська кіноакадемія вручила Гріффіти Оскар за внесок у розвиток кіномистецтва.























3. Орсон Уеллс (1915-1985). Джордж Орсон Уеллс народився 6 травня 1915 року в маленькому містечку Кеноша, поблизу Чикаго (штат Вісконсін, США).
Його батько, Річард Хед, - винахідник-самоучка. Мати, Беатриса Айвз, - відома піаністка.
Орсон був різнобічно обдарованою дитиною. З десяти років він брав участь у шкільних виставах, малював декорації і керував репетиціями, брав уроки "серйозного живопису". Юний Уеллс був також музикантом, фокусником, знав напам'ять усього Шекспіра.
Режисер потрапив в кінематограф після того, як його радіоспектакль "Війна світів" справив приголомшуюче враження, спектакль витриманий у стилі радіорепортажів, викликав паніку серед слухачів, змусивши повірити в реальність вторгнення марсіан. Тоді-компанія "RKO Pictures" і запропонувала йому контракт. В результаті Уеллс зняв картину "Громадянин Кейн", яка згодом була визнана кращим фільмом за всю історію. Навіть для сьогоднішнього кіно тоді використалася сучасніша техніка. Характерною рисою майстра було використання у кінофільмах дзеркальних відображень і тіней. Роль Уеллса в історії кіно важко переоцінити, це один із самих геніальних режисерів, що зробили помітний вплив на розвиток цього мистецтва.


4. Жан-Люк Годар (1930). Французький кінорежисер, сценарист, актор, критик і теоретик кіно, один з лідерів французької нової хвилі, найвидатніший представник авангарду у світовому кінематографі. Творець близько 70 фільмів. Народився в заможній франко-швейцарській родині. Його батько був лікарем і мав власну клініку, а мати була родом із сім'ї швейцарських банкірів. Освіту здобув у Швейцарії та в паризькому ліцеї Бюффон.
Вирішальну роль у творчому становленні Годара зіграла зустріч і знайомство з видатним кінокритиком А. Базеном. На терені режисури дебютував в 1954 короткометражним фільмом "Операція бетон". Його картину "На останньому диханні" багато хто вважає першою в історії нового кіно. Режисер сміливо порушив існуючі правила зйомки. Він використовував ручну камеру і природне освітлення, що надавало подіям враження безпосередності і повсякденності. Принцип роботи Годара найбільш точно відображає його найвідоміша фраза: "У фільмі має бути початок, середина і кінець - але не обов'язково саме в цьому порядку".


5. Джон Форд (1884-1973). Єдиний в історії режисер-володар чотирьох Оскарів. Крім того Форд був ще й письменником. Режисер успішно проявив себе як у німому, так і в звуковому кінематографі, залишивши після себе багату творчу спадщину. На думку багатьох його найвідомішою картиною стали "Шукачі". Він екранізував роман Стейнбека "Грона гніву", зняв фільм "Тиха людина", спробував себе і в документалістиці. Його стрічки "Битва за Мідуей" та "7 грудня" також були досить популярні у глядачів і критиків. Всього режисер зняв близько 130 картин, приділивши в підсумку найбільшу увагу таким темам: Ірландії, Батьківщині предків, освоєння Заходу і будням американської армії.





Немає коментарів:

Дописати коментар